Campanella - Muestra homenaje . Pinturas

Campanella
80º aniversario | Muestra homenaje

31/05/2012 - 21/06/2012
RICARDO COPPA OLIVER
Talcahuano 1287 "A"
Inauguración: jueves 31 de mayo a las 19 hs.
Horario: de lunes a viernes de 10.30 a 19 hs.,
y sábados de 10.30 a 13 hs.

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Encuentro de manchas . Otoño 2012

Encuentro de Manchas
Otoño 2012
24/05/2012 - 31/05/2012
LA RECOVA DE POSADAS
Posadas 1069,
Ciudad de Buenos Aires
Argentina.
Artistas relacionados
Fari, Mónica

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Exposiciòn de Carla Rey "Consumismoser"

Consumismoser
29/05/2012 - 16/06/2012

CARLA REY | Arte Contemporáneo
Humboldt 1478
Buenos Aires
Argentina.
Inauguración: martes 29 de mayo a las 19 hs.

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Andrea Uchitel y Fabricio Costa Alisedo exposiciòn "Remanencia/La huella de tu brazo"

En la sala de video (sala Metal) se presenta una instalación interactiva que funda su despliegue en la posibilidad de visualizar la huella resultante de ese momento cercano e intimo que es el abrazo.

REMANENCIA - LA HUELLA DE TU ABRAZO

En pleno siglo XVII, Baruch de Spinoza centraba parte de su reflexión en la posibilidad que abre la afección de los cuerpos; la cual parecía estar signada por la potencia que la propia corporeidad emanaba en su encuentro con otros cuerpos. Potencia que se traduce como fuerza que nos afecta de manera directa.
En tal sentido, este encuentro marca, a modo de evidencia, un cambio de magnitud de dicha potencia.
La instalación interactiva de Andrea Uchitel y Fabricio Costa Alisedo, funda su despliegue en la posibilidad de visualizar la huella resultante de la intensidad forjada en el abrazo, momento cercano e íntimo.
El dispositivo captura y procesa en tiempo real dicha duración, dando como resultante configuraciones visuales que escapan a la lógica mimética.
Tal vez los autores encuentran a través de los nuevos medios disponibles en el campo del arte contemporáneo una respuesta sensible para aquel dictum del siglo XVII el cual reza: No se sabe lo que puede un cuerpo.

Jorge Zuzulich - Curador

Andrea Uchitel y Fabricio Costa Alisedo
Remanencia-La huella de tu abrazo
10/05/2012 - 22/06/2012
ARTE X ARTE
Lavalleja 1062 (alt. Av. Córdoba 4200)
Más info:
De martes a viernes de 13.30 a 20hs.
Sábados de 11.30 a 15hs.
Domingos, lunes y feriados cerrado.

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Maggie de Koenisberg expone "Esto no es un paisaje". Pinturas

Hacer un paisaje en el siglo XXI es hacer un mapa del mundo, construir un sistema de pensamiento, armar un plan de vida, proponer una plataforma político/estética, plantarse en el medio de un poema y liderar un combate metafísico para imponer un decir, para modificar el presente y el futuro. Existe una corriente de artistas argentinos que trabajan el paisaje de esta manera y que se relacionan carnal y directamente con la literatura latinoamericana próximo pasada y actual. En ella los mundos son particularmente irreverentes, –el realismo mágico de Rulfo-, el estar siendo de Rodolfo Kush, los ámbitos por los que anda son frutos de utopías que ya se nos han hecho parte del ADN por ser latinoamericanos. Hoy aparece nuevamente nuestro continente como tierra prometida, como posibilidad de creación social, estética, ética y amorosa. Muchos artistas latinoamericanos y argentinos trabajan esto en su obra, Maggie es una de ellos, sostiene con sus metáforas pictóricas esas posibilidades, esos mundos que surgen del vivir en zonas geográficas maravillosas, extrañas, particulares y en mundos políticos, mentales, síquicos, culturales y religiosos que son tan especiales que generan utopía permanentemente. Se podría decir que este Nuevo Paisaje donde Maggie es chamana ancestral con una tableta digital último modelo en una mano y un pincel con óleo en la otra, con sus ojos modificados por la luz de los bits que le han cambiado la paleta desde hace unos años, es el que genera pensamiento desde el sueño, desde el color saturado por la digitalidad, así como desde la postura existencial de lucha y esperanza, que se mezcla como en redes con la vitalidad contemporánea humana, tecnológica, natural y cultural en que la artista vive y se mueve.
Damián Masotta

Palabras de la artista
Todo el tiempo estamos mirando paisajes, directamente en la naturaleza y a través de las pantallas. En “Esto no es un paisaje” reinterpreto todas estas imágenes y las apropio en obras nuevas.
Asi, trabaje eligiendo la paleta de colores saturados que nos ofrece la computadora. Creo que el punto fuerte de toda la muestra es la saturación del color. Al principio me parecía que esta elección arbitraria iba a conducir a algo muy reducido y sin embargo a medida que trabaje las obras todo se fue enriqueciendo.
Aquí no hay obra chica, dentro de los grandes formatos hay un primer plano que invade al espectador generando un clima a través del impacto del color.
Respecto de obras y muestras anteriores en “Esto no es un paisaje” trabaje una pincelada mas espontánea con una paleta mas saturada en la búsqueda de generar distintos planos, luminosidades y texturas.
Recuperar el paisaje tiene un sentido, existe un motivo por el cual vuelve a aparecer el paisaje actualmente.
En una realidad en la cual continúa la idea del artista que tiene que escandalizar con su obra y que forzosamente tiene que estar a la vanguardia, mi desafío era pensar el concepto de lo bello nuevamente.
En este contexto pinté pensando en lo bello como algo verdadero y profundo, intentando generar una pintura donde uno pueda quedarse reposando, reflexionando.
El paisaje interior de cada uno son los estados anímicos. Recupero el paisaje porque somos paisaje.

Maggie de Koenisberg
Esto no es un paisaje
15/06/2012 - 22/07/2012
CCR | Centro Cultural Recoleta
Junín 1930
Sala 6
Buenos Aires
Argentina.

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Eduardo Alvarez y Leopoldo Estol "Duplex", Pinturas.

Eduardo Alvarez

Estudié pintura en el taller de Ahuva Slimowiczs entre los 16 y los 19 años. Ahuva había sido la maestra de Guillermo Kuitca, de quien fui su asistente por un par de años. Otro lado de mi formación se lo debo a Edgardo Chiban, un filósofo con el que pude trabajar, que ejerció una gran influencia en mí. En 1990, a los 23 años, hice mi primera exposición individual en el ICI; en 1992 en “Les Allumees Nantes-Buenos Aires”, Nantes, Francia y en Ruth Benzacar con Harte, Pombo, Ballesteros y Siquier. En 1994 en el C.A.Y.C. y en la Galería Fucares de Madrid, España. En 1996 en Fucares, Almagro, España. En 1997 en Fucares, Madrid. En 1998 y en 2005 en Ruth Benzacar.

Leopoldo Estol

Si tuviese que decir esos primeros lugares donde olí arte uno sería sin duda la biblioteca de mi primera novia (que no incluía solamente sus libros sino también los de sus padres), otro lugar influyente para mí fue el taller de Miguel Rep: una mesa larga con gente opinando de novelas y películas mientras dibujaban. De ahí pasé por los talleres de Siquier, de Macchi, participé de los workshop de Kovensky, estuve en la beca Kuitca. Me zambullí en el mundo de las instalaciones porque eran lo más parecido a las películas: entrar a un lugar y ser cobijado, rodeado y hasta perseguido por un montón de objetos que no te dejan en paz. Así hicimos un memorial lleno de contradicciones con Diego Bianchi poco después del incendio de Cromagnon. Participé en la bienal del Mercosur. Mostré en el Correo Central. Tanto leer como escribir me conectan mucho, fui profesor en la Di Tella y me encanta aprender artes nuevas (las clases de Mariana Obersztern me dieron valor para performear). En este momento estamos pintando un mural en la villa 31 con la Cooperativa Guatemalteca y pensando un viaje -una suerte de residencia nómada- al norte con Lucrecia Lionti y Lucila Gradin.

Eduardo Álvarez y Leopoldo Estol
Dúplex
09/05/2012 - 15/06/2012
RUTH BENZACAR
Florida 1000
Inauguración: miércoles 9 de mayo a las 19 hs.

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David Pugliese " De aquì y de a Jazz

David Pugliese se caracteriza por combinar en sus trabajos la música, el cine, el diseño y la historia, empleando la caricatura como medio para interpretar la realidad. Sus obras recorrieron concursos de todo el mundo, y en abril de 2011 obtuvo el segundo premio de caricatura en la XX Bienal de San Antonio de los Baños, en Cuba.

Además, a partir del 18 de mayo, se podrá disfrutar en PHOS GRAPHIS de la exposición “Manos arriba”, muestra colectiva de fotografía que retrata diferentes momentos en que nos expresamos con las manos en alto, ya sea para votar, pedir ayuda, cuando bailamos, hacemos equilibrio o en muchas otras situaciones.

David Pugliese
De aquí y de a Jazz
18/05/2012 - 02/06/2012
GALERÍA PHOS
Torres del Sol, local 118
(Ruta Panamericana - Km. 50 - Ramal Pilar)
Inauguración: viernes 18 de mayo a las 19 hs.

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Muestra del Artista Benito Laren titulada "Casino"

Muestra individual del artista plástico Benito Laren titulada “Casino” en la que nada se encontrará librado al azar.
Casino reúne un conjunto de obras llenas de brillo, color y movimiento, donde el juego conforma además de la temática aludida, el cuerpo mismo de las obras, llenas de humor y perspicacia, características tan propias de la obra de Laren.
En palabras de Rafael Cipolini, “El inefable Benito Laren otra vez redobla su apuesta (estética). ¿Acaso un casino –más aún tratándose de ¡un Casino Espectacularen!- no acontece como la más indomable de las tentaciones? Sin dudas, una exhibición con todos números ganadores. Más que nunca, en esta oportunidad Laren se juega el todo por el todo”.
Casino propone que la galería deje de percibirse como un espacio escindido de las obras para conformar una parte integral de la muestra, fusionada y transformada por el espíritu del juego en una suerte de gran instalación.

Benito Laren es un artista único en la escena del arte latinoamericano. Se inscribe plenamente en las búsquedas del arte contemporáneo pero siempre con un sello personal, provocando atracción y sorpresa ante aquellos espectadores que se disponen a introducirse en sus temáticas.
Nacido en San Nicolás, Pcia. De Buenos Aires, en 1962, Laren proviene de la generación de artistas de los 90 que mostraron en el Centro Cultural Rojas en la época de Gumier Maier.
Los soportes y técnicas utilizados van de la pintura sobre vidrio, papeles metálicos y purpurina hasta las ruedas de bicicleta, puertas de autos, celulares, perfumes y otros numerosos objetos que se inscriben siempre acertadamente en el marco de sus instalaciones. Los temas a los que alude su obra siempre giran en torno al esoterismo, los ovnis, las citas a obras maestras de la historia del arte, entre otras cosas. Artista excéntrico por naturaleza, mantiene en su obra un exquisito balance de lucidez y ludismo, que combina en diferentes grados en cada una de sus piezas.Vive y trabaja en Buenos Aires.

Benito Laren
Casino
Finaliza el 12/06/2012
DEL INFINITO ARTE
Av. Quintana 325 PB
Buenos Aires
Argentina.
Más info:
www.delinfinito.com

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Alejandra Padilla, exposiciòn "Preludios"

Con esta muestra, la artista refire al proceso y método de construcción de sus trabajos.
De esta manera, queda revelado cada paso en el desarrollo de su producción.

Entre otras series que presenta, se podrán ver 67 piezas que preludian trabajos de mayores dimensiones.
En esta ocasión se trata de una muestra ecléctica, de collages, fotos y dibujos realizados desde los años 90 hasta la fecha.

Alejandra Padilla
Preludios
08/05/2012 - 02/06/2012
RUBBERS INTERNACIONAL
Av. Alvear 1595 (esq. Montevideo)
Más info:
www.rubbers.com.ar

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Presentaciòn del libro Bonevardi/Bennett - Bonevardi

Las esculturas de Gustavo Bonevardi hablan elocuentemente acerca de lugares y tiempos que podríamos conocer a través de nuestros sueños...

...son fragmentos aparentemente desenterrados de palacios destruidos o de civilizaciones perdidas, ...monumentos miniatura en negro y gris, como sueños del pasado a lo Piranesi.

Dibujos:
Los dibujos en grafito de Bonevardi son igualmente imponentes y también evocan la fragmentación del lenguaje, la memoria y la pérdida.

En Falling (Caída)... las letras se reúnen formando rectángulos superpuestos en la dimensión de hojas tamaño carta. Bonevardi ha declarado haberse sentido impresionado y devastado al observar los millones de hojas que volaron por los aires el día que las torres del World Trade Center fueron destruidas: los vestigios de la correspondencia corporativa, memos personales, cartas, informes; restos de vidas que fueron extinguidas en cuestión de minutos. Estas imágenes de papel, como las letras desparramadas en todos los dibujos de Bonevardi, son cartas en sí mismas: cartas de amor a la pérdida.

Acuarelas:
... están más directamente inspirados por la naturaleza en comparación con sus dibujos en grafito, pero que no por eso dejan de ser conmovedores en su intimidad y observación cuidadosa. Hay una inmensa sutileza en estas piezas, realizadas en el transcurso de varios veranos en Sag Harbor en el este de Long Island, Nueva York. Pálidos colores pastel sangran uno dentro del otro para definir las formas de las flores y de las plantas o, como en ejemplos más recientes, las formas más abstractas sugeridas por la naturaleza.

Hay insinuaciones de comunicación directa con las fuerzas de la energía del universo en estos dibujos diminutos, y permanecemos silenciosamente asombrados al contemplarlos... Son expresiones sumamente personales, trágicas a su manera, que suscitan lo efímero (aunque regenerándose constantemente), lo fugaz del mundo natural. Estos dibujos nos dan la impresión de que la energía misma de la naturaleza se ha desplazado al cuerpo del artista para ser absorbida y expulsada a través de su mano en forma de imágenes que destilan luz, color y forma, como una afirmación de su propio lugar dentro del orden cósmico de las cosas.

Extractos de textos por:
GUSTAVO BONEVARDI

Dibujos:
A medida que las letras se dispersan, las palabras se desintegran y con ellas se van sus significados, perdidos, irrecuperables. Las letras en estos dibujos se asemejan a huesos disecados de historias y pensamientos. No son recuerdos sino evidencia de lo olvidado. A su vez, son unidades de puro potencial, caóticamente liberadas para luego convertirse en las bases para la creación de incontables nuevas palabras, ideas y significados. Cuando no me siento tan vengativo quiero creer que no estoy privando a las letras de su habilidad para comunicar, sino expandiéndolas infinitamente. Imagino que dentro de alguna combinación precisa, las letras que dibujo conforman el texto perfecto.

Tributo en Luz (Tribute in Light):
...imaginamos las luces, no como una representación de las torres, sino como su ausencia, como una imagen del después congelada en el tiempo. ...pensamos en el proyecto como una reparación o reconstrucción temporal de la ciudad y una desafiante reafirmación de presencia, perseverancia y esperanza... Nos imaginamos un monumento que llenaría el vacío en un medio que por su naturaleza sugiere vida. Y lo queríamos allí lo más rápido posible, para inspirar a los rescatistas y a la ciudad en su totalidad, y para mostrarle al mundo que Nueva York seguía siendo Nueva York.

Ya para el momento de la primera iluminación estaba claro que los significados del tributo habían cambiado y se habían expandido. Todavía expresaba el lado más brillante de la humanidad y ofrecía una especie de renacimiento a través de la reafirmación. Pero también se había convertido en un monumento. Quizás siempre lo había sido, y hasta entonces era demasiado para aceptar que eso era lo que estábamos creando.

Laberinto de diez mil flores (Ten Thousand Flower Maze):
La plaza se convirtió en un mundo alternativo en el cual todos estaban invitados a entrar y explorar. Durante los dos meses que duró la instalación, estuvo llena noche y día de patinadores, ciclistas, corredores y peatones de todas las edades, en especial niños. (Sus movimientos por el espacio estaban acompañados, como en el jardín, del canto de los grillos, procedentes de los conos). El mayor y más solemne de los espacios públicos fue transformado por un objeto pequeño y útil que se puede encontrar en cualquier calle.

Olvido (Forgetting):
Una huella borrada no pretende ser la marca de un hombre que haya pasado por allí. Más bien, es la ausencia de esa marca, convertida en nada, una imagen de olvido más que de recuerdo. Al desvanecerse, esta imagen de olvido acaba por ser olvidada.

Bonevardi / Bennett - Bonevardi
21/05/2012 - 21/06/2012
FUNDACIÓN ALON PARA LAS ARTES
Viamonte 1465, piso 10
Inauguración y presentación del libro: lunes 21 de mayo a las 19 hs.
Extractos de textos del libro Bonevardi / Bennett - Bonevardi
Extractos del ensayo crítico por:
EDWARD J. SULLIVAN
Profesor de Historia del Arte de New York University.
Autor de más de treinta libros y catálogos sobre el arte moderno de Latino América.

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